上帝与凯撒并存 意大利的建筑美学

占据奥斯卡奖最佳外语片半壁江山的意大利电影,在世界影坛一直处于神位之上。

 

《梦中人》、《邮差》、《绝美之城》、《教父》、《情圣返乡》、《托马斯》、《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》,在这些影片中,总能找到与人灵魂相通的瞬间。

 

在这些影片中,意大利明快而自由的生活风情,丰富的历史和文化艺术遗产以及意大利人浪漫富有创造的情怀扑面而来。

 

而最具有视觉冲击的则是在意大利各个不同历史时期与不同地域侵入后如沉积岩般在这里积累的文化产物,如古希腊神庙和罗马的遗迹,拜占庭与阿拉伯风格的装饰、诺曼底马赛克艺术与西班牙歌特建筑的结合、丰富夸张的巴洛克风格等等。

 

下面跟着小铭的意大利&法国游学周一起追寻意大利建筑发展的历史足迹,去体会壮丽或精巧或柔美的建筑诗篇。

铭星游学第一站 哥特式建筑

尖拱卷、肋拱、飞扶壁和大量的玻璃彩窗是哥特式建筑的构成要素,它们最早出现在罗马式建筑中,但被发扬光大之后形成了全新的哥特式风格——高耸削瘦被着重强调,塑造出富有强烈的情感和神秘感的建筑形式。

 

由于哥特式风格对建筑结构的简化,大面积的窗户代替了原有的墙面,加上当时玻璃工艺的进步与发展,彩窗逐渐称为哥特式建筑的一大特色。

而作为东尼奥·高迪的毕生代表作——圣家族大教堂,高迪曾经说:“直线属于人类,而曲线归于上帝。”

 

作为圣家堂的第二任设计师,高迪一方面保持了原设计的的哥特教堂典型的拉丁十字平面,另一方成面也在很多地方背离了哥特教堂的特色,例如圣家族大教堂的设计完全没有直线和平面,而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成的充满韵律动感的建筑。

 

作为世界上最大的以及雕像最多哥特式教堂,米兰大教堂历经六个世纪才完工,德国、法国、 意大利等国建筑师先后参与主教堂设计,汇集了多种民族的建筑艺术风格。

 

十二到十五世纪,哥特式建筑风格在欧洲正流行,所以奠定了这座建筑的哥特式风格基调,在内部装饰上,由于十七、十八世纪巴洛克风格在欧洲的兴起,因此也融入了巴洛克风格。

 

因此,它的建筑风格包含了哥特式、新古典式、新哥特式(又称巴洛克式),米兰大教堂虽经多人之手,但始终保持了“装饰性哥特式”的风格。

铭星游学第站  罗马

古罗马建筑形成于公元前2世纪,并在公元1-3世纪达到顶峰。

在继承古希腊建筑的特点和拱卷技术之上,发展了古典三柱式,形成了以拱卷结构为主要特征,并讲求功能性设计的建筑风格。

铭星游学第 威尼斯

公元4世纪,随着基督教成为合法宗教,基督教艺术与建筑也开始得到发展。在此基础上发展起来的拜占庭帝国的基督教建筑风格被称为拜占庭风格。

 

最早的基督教建筑由私人住宅改建而成,既无装饰也谈不上特征。基督教合法化之后,各地开始兴建大型教堂,建筑也得以发展。

 

古罗马时期修建的巴西利卡(Basilica,一种源自古罗马的公共建筑形式,特点为平面呈长方形,两侧有被称为耳室的小房间,并以一个半圆形房间收尾)成为建筑的首选形式,并发展成为基督教教堂建筑的一大特征。

 

拜占庭风格则是在巴西利卡形式的基础上,加入了东方风情的圆顶,并在墙面上连续开窗,而在建筑内部,拜占庭风格以大面积的,色彩饱满绘制精巧的马赛克镶嵌画而闻名于世。

铭星游学终点站 佛罗伦萨

文艺复兴运动宣扬理性和人性。而这个时期的建筑也是这种思想的最好反映。简洁严谨,讲求秩序和比例,考虑人体的比例,并大量地运用古典柱式作为建筑的构图要素。

 

圣若望洗礼堂是佛罗伦萨现存最古老的建筑之一,建于1059年到1128年。洗礼堂以其在艺术上很重要的洛伦佐·吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti)的三组刻有浮雕的青铜大门而著称。被米开朗琪罗称为“天堂之门”,开启了文艺复兴。

 

花之圣母教堂是文艺复兴时期第一座伟大建筑。由白色,粉红,绿色的大理石按几何图案装饰起来的美丽的大教堂。这座教堂大圆顶是继罗马万神庙之后的又一大圆顶,圆顶内部原设计不作任何装饰,后来瓦萨里和祖卡里(1572~1579)在里面画了壁画。

记在最后

为期一周的游学,是一条走进历史的路径,也是每一位建筑设计师在生命里至少有过一次的旅途。

从古老的万神庙和斗兽场,走进文艺复兴升腾的尖塔中。

在一个个现代建筑的开山杰作的巡礼后,走向当代大师们更为丰富独特的语言中。

在这一周我们听过巴黎圣母院的钟声,看过威尼斯清晨的薄雾,我们用虔诚的身心,体验了一个个无法言传的绝妙场景。

 

这是一条古典美学之路,也是一条历史长河的血脉。了解历史的人,才知如何走向未来。